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Historia DC Comics
DC Comics es una de las principales editoriales de cómics de Estados Unidos. DC Comics forma parte del conglomerado WarnerMedia. Las iniciales «DC» son una abreviatura de «Detective Comics», pero también fueron «secuestradas» de su significado original por Marvel Comics, para referirse a DC como la «Competencia Distinguida». DC tiene varias subsidiarias, incluyendo Vértigo, que está más dedicada a la fantasía, y Wildstorm, que está más dedicada a la ciencia ficción y a las aventuras de los superhéroes más modernos.
Origen y Edad de Oro (1934-1956)
Los orígenes de DC Comics se remontan a 1934 cuando Malcolm Wheeler-Nicholson, un ex comandante del ejército de Estados Unidos convertido en escritor de prensa, fundó National Allied Publications. En febrero de 1935 se publicó el primer número de New Fun Comics, que presentaba cómics inéditos, lo que lo diferenciaba del resto de los cómics que sólo contenían reediciones de tiras cómicas. New Fun Comics no fue un éxito, pero sin embargo se creó un segundo cómic, New Comics. En octubre de 1936 en la sexta edición de New Fun Comics aparece Dr. Occult creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Las aventuras de este personaje continúan en More Fun Comics que es la secuela de New Fun Comics. Otra serie propuesta es Slam Bradley también de Siegel y Shuster. National Allied Publications está vivo pero está endeudado. Esto obliga a Malcolm Wheeler-Nicholson a asociarse con Harry Donenfeld y Jack Liebowitz, que dirigen la empresa que distribuye los cómics de National Allied Publications. En 1937, National Allied Publications cambió su nombre por el de Detective Comics, Inc. y se publicó un tercer libro de historietas, Detective Comics. En 1938, el comandante de la empresa de extinción de deudas vendió el resto de sus acciones a Donenfeld.
1938 es un año importante para DC por otra razón. Ese es el año en que se publicó el primer número de Action Comics en abril de 1938… …que revolucionaría los cómics americanos al aparecer Superman, el primer superhéroe, en el cómic. El editor no esperaba que este personaje tuviera éxito y aunque Superman estaba en la portada del número 1, más tarde fue reemplazado por otros personajes. Sin embargo, rápidamente resulta que Action Comics ve aumentar sus ventas y que esto se debe a la presencia de Superman. DC se convirtió entonces en la mayor editorial. En enero de 1939 se publicó una tira cómica dedicada a Superman y ese mismo año se publicó una segunda tira cómica, Superman. También en 1939, la edición 27 de Detective Comics presentaba a Batman, creado por Bob Kane y Bill Finger…
En 1939 también se fundó una nueva empresa editorial, All-American Publications, dirigida por Max Gaines, el inventor del cómic. DC y All-American Publications son dos compañías separadas, pero el logo de DC aparece en todos los cómics y aparecen como parte de una sola colección. All-American Publications publicó entonces las aventuras de Linterna Verde, Flash y Mujer Maravilla. DC aparece como la editorial más importante, gracias principalmente a Superman, que aporta importantes ingresos. Donenfeld y Liebowitz, con cuidado de no perder esta ganancia inesperada, demandarían a los superhéroes que se parecieran demasiado a Superman. Ganaron una primera demanda contra Victor Fox, propietario de Fox Comics, que ofrecía las aventuras del Hombre Maravilla. Luego, en 1941, presentaron una demanda contra Fawcett Comics, la compañía que publicó las aventuras del Capitán Maravilla de C. C. Beck. En 1941, DC logra asegurar los servicios de Jack Kirby y Joe Simon, dos jóvenes artistas que acaban de crear Captain America for Timely. Como resultado, DC tiene series altamente rentables y trabaja con escritores talentosos, asegurando su primer lugar entre las editoriales de cómics. El desarrollo de la empresa continuó cuando, en 1944, Max Gaines vendió su compañía a DC Comics para fundar una nueva editorial, Educational Comics, más conocida como EC Comics.
En la inmediata posguerra, el mundo del cómic experimentará dos crisis simultáneas. En primer lugar, una crisis de sobreproducción llevó a la quiebra a muchas editoriales y a la interrupción de muchos cómics que no pudieron encontrar un lugar en las estanterías de los quioscos. Estos últimos, inundados de nuevos títulos, prefieren mantener las series más populares. Además, mientras que los cómics de superhéroes siguen siendo los más populares, los lectores se interesan por diferentes géneros, a veces más adultos. Así, los cómics que cuentan historias de crímenes, basados en el modelo «El crimen no paga», publicado por Lev Gleason Publications, son los primeros en ofrecer una alternativa para los lectores mayores. A continuación vienen los cómics románticos, cuyo género fue creado por Simon y Kirby para el Premio del editor en 1947 con el título de Young Romance, y los cómics de terror llevados a cabo por EC Comics bajo la dirección de Bill Gaines, hijo de Max Gaines, y editados por Al Feldstein. DC no se ha visto afectada por estas dos crisis: estos cómics han existido el tiempo suficiente para que los vendedores de periódicos los ofrezcan; Superman, Batman y Wonder Woman tienen un público fiel y renovado (los otros héroes desaparecen uno tras otro, pero estos tres son los únicos que se distribuyen de forma continua durante los años 50); la producción está lo suficientemente diversificada como para satisfacer las diferentes expectativas de los lectores; los dibujantes de la casa se encuentran entre los mejores (Carmine Infantino, Joe Kubert, Gil Kane, etc.). DC sigue desarrollándose y en 1953 compra la editorial Quality Comics, lo que le permite convertirse en propietario de personajes como el Tío Sam o Blackhawk.
Edad de Plata (1956-1970)
En 1956, DC, bajo el liderazgo del editor jefe Julius Schwartz, intenta revivir el género de los superhéroes. Así, en el cuarto número del cómic Showcase, de septiembre de 1956, aparece un nuevo Flash, escrito por Robert Kanigher, dibujado por Carmine Infantino y entintado por Joe Kubert. Si el nombre y los poderes del personaje son similares a los del héroe cuyas aventuras aparecieron en los años 30 y 40, no hay nada más común: ni la identidad secreta, ni el origen, ni el entorno. Este ensayo es un éxito y pronto Flash tendrá derecho a su libro de historietas. Linterna Verde, en el nº 22 del mismo cómic, publicado en el verano de 1959, tiene derecho al mismo tratamiento para tan buen resultado. El siguiente paso fue la creación de un equipo que incluía a los recién llegados y a los tres veteranos, Superman, Batman y Wonder Woman. La Liga de la Justicia de América aparece por primera vez en el cómic de 1960 The Brave and The Bold No. 28… Al año siguiente de la publicación del primer número de The Justice League of America, se convierte en el cómic más vendido. Así pues, los superhéroes volverán a estar de moda, pero es otra editorial de Marvel Comics la que más se beneficiará de ello, ya que bajo la égida de Stan Lee y con artistas como Jack Kirby o Steve Ditko aparecen nuevos personajes (Los Cuatro Fantásticos, Spider-man, Hulk, etc.) que atraen a los lectores. El éxito de los cómics publicados por Marvel le permitió convertirse en la editorial más importante y DC quedó relegada a un segundo plano. Esto no impidió que DC experimentara algunos éxitos muy grandes, incluyendo Mad. De hecho, en 1964 DC compró la editorial EC Comics, propiedad de William Gaines. EC produce entonces sólo la revista de comedia Mad, cuyas ventas superan los 1.400.000 ejemplares. Bajo la dirección de Al Feldstein, las ventas alcanzaron 2.100.000 copias en los años 70.
En aquella época, las portadas rara vez tenían relación con la historia publicada en los cómics que adornaban. De hecho, a menudo se preparan incluso antes de que se escriba el guión.
En 1967, Kinney National Company compró National Periodical Publications y en 1969 Warner Bros.-Seven Arts antes de cambiar su nombre a Warner Communications en 1971.
En 1968, Carmine Infantino se convirtió en director de publicación. Su política editorial fue dar más libertad a los artistas y gracias a ello DC recupera el brillo que había perdido, aunque Marvel siga dominando el mercado. DC encontrará entonces un dibujante estrella, como Jack Kirby para Marvel, en la persona de Neal Adams. Neal Adams creó Deadman en colaboración con Infantino en el guión, y luego tomó el personaje de Batman y lo hizo más oscuro, más cercano al Batman original. Este aspecto de Batman será mantenido por Dick Giordano que sucede a Adams. A partir de entonces Neal Adams colabora con el guionista Dennis O’Neil en la serie Linterna Verde. La historia ya no se centra en la lucha entre el bien y el mal, sino que desarrolla consideraciones políticas y sociales (el lugar de los negros, las relaciones de género, las drogas, etc.). Además, Infantino consigue atraer a DC a dos creadores cuyos nombres estaban vinculados a Marvel: Steve Ditko y Jack Kirby. Steve Ditko creó The Creeper y Hawk and Dove en 1968, mientras que Jack Kirby desarrolló un nuevo universo, el del Cuarto Mundo, con tres nuevas series (The New Gods, The Forever People, Mister Miracle) y un remake del Pal Jimmy Olsen de Superman. Finalmente, junto a estos conocidos autores, Infantino da a los recién llegados como Len Wein, Marv Wolfman y Gary Friedrich la oportunidad de traer sangre nueva.
Los años 70
Después de la Edad de Oro y el renacimiento de la Edad de Plata, la Edad de Bronce, la de los años 70, está vinculada a una crisis de lectores. Los superhéroes atraen menos y no se renuevan. Aún bajo el liderazgo de Infantino, DC ofrece nuevas series para atraer a aquellos que se están alejando de las aventuras de los superhéroes. Así aparecen las aventuras del vaquero Bat Lash o las historias fantásticas de La casa de los secretos (donde aparece por primera vez el personaje de La cosa del pantano creado por Len Wein y Bernie Wrightson). Este intento de diversificación culminará a finales de los años 70 con la «Explosión DC», que es la promesa de un aumento del número de series publicadas con un mayor número de páginas para cada cómic. Este intento terminó en fracaso y a finales de 1978, la producción se redujo a la mitad. Mientras tanto, DC innovaría trabajando con su competidor, Marvel Comics, para publicar, en 1975, el primer crossover de la historia del cómic: la adaptación de la película El Mago de Oz. Este proyecto fue seguido al año siguiente por un crossover con el encuentro entre Superman y Spider-Man escrito por Gerry Conway y dibujado por Ross Andru y Dick Giordano. En 1979, apenas recuperado del fracaso de la «Explosión DC», DC creó un nuevo formato para los cómics: la miniserie. El primero de este tipo es The World of Krypton escrito por Alan Kupperberg y dibujado por Howard Chaykin y Murphy Anderson que se publica de esta manera porque la historia ya estaba escrita y dibujada pero los cómics de Showcase que iban a albergarla habían sido eliminados.
Crisis y renovación (desde los años 80)
En 1984, DC confía a Alan Moore el guión de Swamp Thing; Stephen Bissette y John Totleben son los responsables del diseño. Alan Moore retoma la serie desde el número 20 y a partir del siguiente episodio recrea por completo el personaje. Rápidamente, hace evolucionar la serie hacia el horror y escribe historias cada vez menos aceptables por el código de los cómics, de modo que el número 28 ya no lleva el sello del código de los cómics y será habitual a partir del número 30. Swamp Thing ya anuncia la nueva era de los cómics, pero son tres mini-series publicadas por DC las que marcan el final de la Edad de Bronce de los cómics y el advenimiento de la era moderna. En 1985, con el fin de resolver los problemas ligados a la coexistencia de versiones modernas y antiguas de sus personajes, así como de los comprados a otras editoriales, DC Comics publicó el crossover Crisis on infinite earths con motivo del cincuentenario de la empresa. Es una serie de doce partes escrita por Marv Wolfman y dibujada por George Pérez. Esta serie reinventa completamente el universo DC al deshacerse del concepto de Tierras Múltiples como se utilizó durante años, considerado confuso. Durante esta saga, asistimos a la desaparición de muchos personajes y al establecimiento de las bases para un completo reinicio de la cronología del universo DC.
Al año siguiente DC publica The Dark Knight Returns escrito y dibujado por Frank Miller y entintado por Klaus Janson y Watchmen por Alan Moore y Dave Gibbons, dos mini-series que marcarán la pauta de la nueva era que comienza después de la Edad de Bronce de los cómics y que se llama la Edad Moderna. Estas series por su contenido están dirigidas a un público adulto y por ello ninguna de ellas lleva el sello del código del cómic. A pesar de ello, son un gran éxito de público y de crítica. DC, mientras continúa publicando series para todo tipo de público, decidió publicar varios cómics con más contenido adulto bajo la responsabilidad editorial de Karen Berger. Estos cómics incluyen Hellblazer, Shade, the Changing Man, Animal Man y Sandman de Neil Gaiman. Luego serán formalmente incorporados a una colección llamada Vértigo y llevarán la advertencia For Mature Readers en la portada.
Además, después de haber tenido durante mucho tiempo su sede en el 666 de la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York, DC Comics se trasladó en la década de 1990 al 1700 de Broadway.
En 1996 se inició una colaboración entre Jeph Loeb (guionista) y Tim Sale (ilustrador) que revisó Batman: The Long Halloween y Dark Victory, que ahora se encuentran entre las publicaciones más importantes sobre el Caballero Oscuro junto con Miller. Su fructífera colaboración artística continúa con un spin-off de Gatúbela. En la década de 2000 Loeb se convierte en un escritor importante para la editorial a través de los cruces de Superman/Batman y colabora con Jim Lee.
En 1998, DC Comics compra Wildstorm, uno de los estudios que componen Image Comics, a Jim Lee, que se encarga de la dirección.
En 2005, como réplica de la colección Marvel’s Ultimate, DC Comics lanzó la colección All-Star, que presenta las aventuras de los héroes más populares de DC Comics por parte de autores famosos. La idea es presentar aventuras sin fisuras, accesibles a todos y basadas en elementos de los personajes que todo el mundo conoce. Las dos primeras series lanzadas son: All Star Batman y Robin, El Chico Maravilla de Frank Miller y Jim Lee y Superman de Grant Morrison y Frank Quitely…
La década de 2000 está marcada por el desarrollo de los cruces que traen consigo importantes cambios en el universo DC. Así, desde 2004, cada año se publican historias que cuentan una «crisis»: Crisis de identidad (2004) se convierte en Cuenta atrás para una crisis infinita (2005), Crisis infinita (2005-2006), 52 (2006-2007), Cuenta atrás para una crisis final (2007), Crisis final 2008. En 2009 el crossover cuenta con Green Lantern, se llama Blackest Night y da nacimiento al crossover 2010 Brightest Day. Finalmente, en 2011, Flash está en el centro de atención con el cruce de Flashpoint que es seguido en 2011-2012 por la recreación completa del universo DC. Todas las series comienzan de nuevo con un nuevo número 1. En esta ocasión DC Comics cambia su logo como lo hizo en 2005.
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Última actualización el 2020-01-15